Notes
Il convient d’emblée de remercier les rapporteurs de la revue Dictynna pour leurs fructueuses remarques ; les lacunes et les inadvertances qui subsistent sont imputables au seul signataire.
Sur les découvertes archéologiques à Rome, piazza Euclide, d’une fontaine et d’un autel dédiés à Anna Perenna, qui témoignent d’un culte encore florissant au 2ème siècle de notre ère, voir la synthèse de Marina Piranomonte, « Anna Perenna a dieci anni della scoperta ». Selon Timothy P. Wiseman, le lieu de la découverte ne coïncide pas avec l’emplacement évoqué par Ovide dans les Fastes (« Documentation, visualization, imagination : the case of Anna Perenna’s cult site », p. 54-55).
Bien avant d’établir sa théorie trifonctionnelle, Georges Dumézil, en rattachant à l’annone le nom de la déesse, envisageait celle-ci comme une personnification de la puissance nourricière (Le festin d’immortalité, p. 133). Beaucoup plus récemment, Sabino Perea, selon une perspective assez proche, évoque une puissance vitale de renouvellement (« Anna Perenna : religión y ejemplaridad mítica », p. 191).
La date correspond à celle des Fasti Vaticani, remontant à l’époque de Tibère (CIL I2, p. 242). Une autre, celle du 18 juin, est fournie par le calendrier tardif de Furius Filocalus (CIL I2, p. 266). Timothy P. Wiseman émet l’hypothèse d’un changement intervenu entre le 1er et le 4ème siècles (« Documentation, visualization, imagination : the case of Anna Perenna’s cult site », p. 60). Carole Newlands souligne à quel point l’évocation de la fête populaire s’inscrit dans une ambiance carnavalesque, contrastant avec le sérieux des cérémonies officielles (« Transgressive acts : Ovid’s treatment of the Ides of March », p. 324).
Dans les quatre vers qui s’intercalent sont juste mentionnées les autres possibilités : la Lune, Thémis, Io et une nymphe Azanide, qui aurait servi de nourrice à Jupiter. Devant un tel foisonnement, il semble que la fonction exacte d’Anna Perenna ne puisse être aisément définie, même si le manque d’informations sur la déesse incite à faire feu de tout bois. C’est pourquoi les approches interprétatives, qui sont basées, pour l’essentiel, sur le passage ovidien, s’exposent au risque de solliciter quelque peu les données, lorsque l’effort pour concilier plusieurs de ces choix les entraîne sur la voie de l’extrapolation. Par exemple, quand Georges Dumézil privilégie l’aspect alimentaire, il insiste sur la connexion entre la nourrice de Jupiter et la vieille Anna (Le festin d’immortalité, p. 132-133) ; Sabino Perea, s’inspirant de Mircea Eliade, favorise de son côté un symbolisme des échanges entre la vie et la mort, en associant la sœur de Didon, changée en nymphe aquatique et la Lune (il est vrai qu’il cherche ensuite à conjuguer cette approche avec celle de Georges Dumézil : « Anna Perenna : religión y ejemplaridad mítica », p. 190-194). C’est sans compter avec l’humour ovidien, qui se plait à mettre en scène dans les Fastes la précarité de la tradition et en profite notamment pour imaginer une histoire dérivée de l’Énéide.
On sait que la statue d’Énée faisait face à celle de Romulus, chacune étant placée dans les niches centrales des exèdres, sur le Forum d’Auguste, de part et d’autre du temple de Mars Ultor (Luc Duret et Jean-Pierre Néraudau, Urbanisme et métamorphoses de la Rome antique, p. 111-112 ; Filippo Coarelli, Guide archéologique de Rome, p. 79-81). Ovide lui-même évoque cet agencement (F. V, 562-566).
Paul Murgatroyd considère cette restriction du rôle majeur qu’Énée aurait pu jouer dans les Fastes comme la marque d’un esprit réfractaire à l’idéologie augustéenne (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 120).
Parshia Lee-Stecum dresse l’inventaire des références bibliographiques récentes à propos de cette relation intertextuelle et de son appréciation (« Roman refugium : refugee narratives in Augustan versions of Roman prehistory », p. 85, n. 33).
Les prologues adressés à Germanicus et Auguste (I, 13-14 et II, 15-16) l’attestent, ouvrant la voie pour une telle ambivalence. Aussi Geraldine Herbert-Brown, en ramenant la dimension ludique des Fastes au simple souci d’agrémenter l’éloge de la famille impériale, adopte-t-elle une approche interprétative difficile à tenir (Ovid and the Fasti, p. 30 notamment). Car la dynamique même de la composition, par le recul qu’elle amène à prendre, en particulier dans la réécriture et dans la confrontation de variantes, outrepasse le discours affiché. Si elle n’implique pas une mise en cause clandestine, elle détermine malgré tout un scepticisme foncier. En fait, ainsi que nombre de commentateurs l’ont souligné à juste titre, l’effort pour ramener la démarche d’Ovide à celle d’un opposant ou bien d’un adepte du régime, voire d’un artiste uniquement soucieux de réussite littéraire, engage dans un faux débat (Giorgio Brugnoli, Fabio Stok, Ovidius παρῳδήσας, p. 17 ; Byron Harries, « Causation and the authority of the poet in Ovid’s Fasti », p. 165). Comme le préconise Carole Newlands, plutôt que d’assigner au poète une attitude invariable, il importe d’élucider les règles du jeu poétique et d’observer à chaque fois la signification induite (Playing with time, p. 8-9).
De la sorte, l’action se rattache à la part de l’intrigue virgilienne la moins caractéristique d’une épopée, le livre IV de l’Énéide, où se déploie la passion amoureuse et qui, du reste, selon Ovide lui-même, avait la prédilection du public (Tr. II, 533-536). Comme le souligne Alessandro Barchiesi, Ovide se montre sans cesse attentif à discerner, dans les poèmes de ses prédécesseurs, un double registre, passible d’une lecture différenciée (Il poeta e il principe, p. 18).
Du reste, cet ultime événement sort du cadre diégétique de l’Énéide, le lien entre la mort du héros et les eaux du Numicius pouvant renvoyer à une version écartée par Virgile, mais restituée par Denys d’Halicarnasse (Ant. Rom. I, 64, 4-5), où Énée, après avoir mis à mort Turnus, disparaissait mystérieusement sur les bords de cette rivière, au cours de la lutte contre Mézence (K. Sara Myers, Ovid, Metamorphoses, Book XIV, p. 154).
On peut mettre en rapport cette démarche avec l’ingéniosité dont il fait preuve, dans le livre XIV des Métamorphoses, quand, redoublant la création par Virgile d’un compagnon d’Ulysse, inconnu de l’Odyssée, Achéménide, grâce à Macarée, qui avait lui aussi partagé les errances du roi d’Ithaque, il met en scène la rencontre des deux personnages (sur la correspondance entre une telle réduplication et la structure du livre, Gilles Tronchet, « À la croisée des chemins », p. 6-11).
Ainsi que le note Carole Newlands, c’est une figure paternelle, origine de l’état romain, étroitement liée au programme idéologique et monumental d’Auguste, qui est ainsi bafouée (« Transgressive acts : Ovid’s treatment of the Ides of March », p. 331).
Est alors passée sous silence l’implication décisive attribuée à Mars dans la vengeance que l’empereur se glorifiait d’avoir tirée des assassins, tandis que l’intervention de Vesta est mise en avant (F. III, 695-696), selon un rapprochement insolite de la chaste déesse avec les réjouissances et les plaisanteries obscènes qui étaient censées honorer le souvenir de la ruse ourdie par Anna Perenna (Carole Newlands, « Transgressive acts : Ovid’s treatment of the Ides of March », p. 333-335). L’appel du futur Auguste au dieu de la guerre, vouant en la circonstance le temple de Mars Ultor, est reporté par Ovide à la description de ce sanctuaire (V, 569-578).
Elle y offre une occurrence exceptionnelle : parmi les vingt-quatre métamorphoses évoquées dans cette œuvre, presque toutes relèvent de catastérismes ou redoublent un récit des Métamorphoses, les deux catégories se conjuguant parfois ; le seul autre épisode échappant à une telle régularité, c’est, non sans analogie avec le sort d’Écho, dans le livre III des Métamorphoses, celui du mutisme infligé à Lara, dès lors appelée Muta (F. II, 585-616 ; v. 598, une allusion à Ilia, changée en nymphe aquatique, établit un rapport avec Anna Perenna).
Il est vrai que l’existence d’un culte d’Anna Perenna près du Numicius conduisait à rapprocher la déesse et la fin d’Énée, devenu Indigète (Danielle Porte, L’étiologie religieuse dans les Fastes d’Ovide, p. 144). Ainsi, l’équivalence entre la sœur de Didon et Anna Perenna recevait un soutien fictionnel. D’où l’hypothèse que la recherche d’une correspondance avec l’apothéose d’Énée, contée dans le livre XIV des Métamorphoses, a entraîné Ovide à faire disparaître Anna dans le Numicius, comme dénouement pour une histoire qu’il avait sans doute imaginée (Giorgio Brugnoli, « Anna Perenna », p. 148-149).
Ovide n’introduit que deux acteurs nouveaux, distribués entre les deux volets du récit : Battus, roi de Malte, qui recueille Anna, mais sans avoir le courage de la défendre contre Pygmalion (v. 570-578), et le dieu-fleuve Numicius, qui l’enlève et la cache dans ses flots (son nom figure dans l’Énéide, mais pour mentionner le cours d’eau).
Elles sont concentrées dans le livre IV ; Paul Murgatroyd y a relevé les pistes ainsi utilisées par Ovide (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 130).
Le retour au nominatif du nom propre Numidae (En. IV, 41 et F. III, 551) voisine avec la mention renouvelée de Iarbas, qui "se souvient d’avoir été dédaigné", seque memor spretum (v. 553). Cette formule est porteuse d’une allusion à la mémoire dont fait preuve le texte envers l’énoncé de Virgile, despectus Iarbas (En. IV, 36), suivant le principe d’une "alexandrian footnote" (David O. Ross, Backgrounds to Augustan poetry, p. 78 ; Stephen Hinds, Allusion and intertext, p. 1-5). Plus précisément encore, Iarbas se remémore à cette occasion, non sans un effet d’ironie, les propos indignés que lui-même tenait dans l’Énéide : il emploie le verbe reppulit, v. 554, repris à En. IV, 214. En outre, le potitur qui, dans le récit, l’évoque en train d’investir le palais de Didon (v. 552), provient du même discours, où Iarbas, dépité, l’appliquait à Énée (En. IV, 217). À ces réminiscences vient s’ajouter, selon une autre forme d’écart ironique, un écho de la déclaration où Énée lui-même assurait qu’il se souviendrait toujours de celle qu’il nomme Elissa (En. IV, 335-336 et F. III, 553, reprise à la même place de la forme Elissae).
Plus loin, Didon rappelait le double péril dont Anna lui avait parlé (En. IV, 325-326) : la formule Gaetulus Iarbas, dans le second vers, paraît avoir autorisé la variante ovidienne Maurus Iarbas (F. III, 552), où l’adjectif Maurus semble, quant à lui, provenir du discours de Iarbas (Maurusia (gens), En. IV, 206). C’est aussi un terme d’En. IV, 325 que reprend le vocable frater (F. III, 577 et 580), utilisé au lieu de germanus (En. IV, 44). De la sorte, non content de s’appuyer sur des passages qui évoquent Anna chez Virgile, Ovide agence un entrelacs d’échos par rapport au livre IV de l’Énéide, empruntant divers détails à chacun des trois passages où se trouve mentionné Iarbas.
Iussa fugit uentoque ratem commitit et undis ("Obéissant à l’injonction, elle fuit et confie son navire au vent et aux flots"). Le participe initial offre un écho à la question que se pose Didon, iussa sequar ? ("dois-je suivre les injonctions… ?", En. III, 538), même si, chez Virgile, iussa est un nom ; le verbe fugit répond à l’ablatif fuga (En. III, 543) ; enfin uentoque ratem committit reprend la perspective qu’envisageait la reine d’"offrir ses voiles aux vents", uentis dare uela (En. III, 546).
On a vu parfois dans cette indication l’affleurement allusif d’une variante légendaire, mentionnée dans une scholie de Servius (ad Aen. V, 4) et relayée par un commentaire du Servius auctus (ad Aen. IV, 682), où, d’après Varron, Anna aurait eu avec le héros une liaison. Pour Georges Devallet, le rapprochement semble forcé : Didon ne fait que mettre en avant l’aptitude qu’Anna possède à jouer le rôle d’intermédiaire (« ”Anne, ma sœur Anne !” ou les avatars des deux Anna dans la mythologie des Romains », p. 404-406). Cette réserve n’interdit pas de penser qu’Ovide ait pu avoir connaissance de la tradition rapportée par Varron, ce qui aurait motivé la haine immédiate que Lavinia éprouve envers Anna. Mais, ainsi que le suggérait Servius, la chronologie varronnienne, comme elle situe la fondation de Carthage plusieurs siècles après la chute de Troie, s’oppose à l’existence d’une idylle entre la sœur de Didon et le héros virgilien. Georges Devallet pense résoudre la difficulté en dissociant l’Anna carthaginoise de celle aimée par Énée, qui se ramènerait à la seule divinité italique, Anna Perenna (loc. cit., p. 407). Cela oblige à supposer qu’Ovide, s’il n’a pas confondu les deux personnages, a choisi de brouiller les cartes en identifiant la déesse avec la sœur de Didon. Une telle hypothèse ne va pas sans soulever une objection : si l’on admet que le poète ait songé à un lien amoureux avec Énée, pourquoi, comme le remarque Giorgio Brugnoli (« Anna Perenna », p. 148, n. 2), ne l’a-t-il pas évoqué, même incidemment, au lieu de se focaliser sur la haine jalouse de Lavinia, qui se solde par une union toute différente avec le dieu-fleuve Numicius ?
Le récit souligne, non sans humour, la stupéfaction du héros lorsqu’il la reconnaît (F. III, 605-606).
Il est à noter que la formulation recoupe celle d’un passage virgilien concernant Anna, qui n’appréhendait pas de geste désespéré : Nec timui de morte tamen ("Cependant, je ne redoutais pas sa mort", F. III, 617), en regard de Non tamen Anna…/…/…grauiora timet quam morte Sychaei ("Cependant, Anna… ne redoute pas de réaction pire qu’à la mort de Sychée", En. IV, 500, 502).
La forme identique, felix, se trouve dans un hexamètre, à la même place que la seconde occurrence virgilienne, après la coupe penthémimère. Comme le note Paul Murgatroyd (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 105), l’adjectif évoque non moins son opposé, infelix, régulièrement associé par Virgile à Didon (En. I, 749 ; IV, 68, 596 ; VI, 456).
Les formules apparentées occupent, dans les deux cas, une fin de vers. Didon menaçait de poursuivre sans cesse Énée, lorsqu’elle ne serait plus qu’une ombre (En. IV, 386). Ovide la fait justement revenir sous cette forme, en lui attribuant cependant un rôle de protectrice à l’égard d’Anna.
C’est à elle, comme le note Ellenor Swallow, que reviennent les dernières paroles dans le livre IV de l’Énéide (« Anna Soror », p. 150). Le v. 683 annonce non moins la perte de Carthage, déjà évoquée v. 669-670, si bien que l’amorce et l’issue de l’épisode ovidien trouvent à la fois leur raison d’être en cet ultime propos.
Prenant la formule au pied de la lettre, Charles E. Murgia l’interprète comme la référence implicite à une tradition déjà connue de Virgile (« Dido’s puns », p. 59). C’est faire un amalgame entre certains doubles sens, renvoyant allusivement dans l’Énéide à d’autres passages, et les possibilités de prolongements fictionnels que le poème était susceptible d’offrir et qu’Ovide a mobilisées de façon originale. La liberté avec laquelle le poète des Fastes a repris le modèle virgilien ne permet guère de postuler, comme le fait Charles E. Murgia, qu’une légende préétablie sur le devenir d’Anna aurait guidé sa composition (loc. cit., p. 58).
Ainsi, comme l’indique Giovanni d’Anna, la figure d’Anna est traitée dans l’Énéide de la même manière que celle de Chalciopé, sœur et confidente de Médée, dans les Argonautiques d’Apollonios de Rhodes (« Anna », p. 180) ; même si l’approche des deux personnages comporte de notables différences (Roland Gregory Austin, P. Vergili Maronis Aeneidos liber quartus, p. 28), leur impact est similaire et c’est en suivant l’exemple de Médée, que Didon impute sa conduite aux avis de sa sœur (En. IV, 548-549, d’après Arg. IV, 734).
Ellenor Swallow, dans un article qui s’affirme, non sans naïveté, comme une réhabilitation de l’Anna virgilienne, conclut par cette phrase : "Though she will continue to live, there is for Anna nothing now left in live." ("Même si elle va continuer à vivre, il n’y a désormais plus rien comme vie pour Anna.", « Anna Soror », p. 150). C’est justement une démonstration du contraire que s’est attaché à fournir Ovide : toutes les fois que la situation d’un personnage reste inaboutie, d’innombrables virtualités s’offrent à l’imagination des loisibles continuateurs.
Palimpsestes, p. 197. Il est vrai que l’analepse est d’une amplitude très modérée, puisqu’elle ne reporte nullement le récit en amont de la diégèse virgilienne. Comme celle-ci demeure inachevée, s’interrompant sur la mort de Turnus, sans que la narration mène jusqu’à la fin de la guerre contre les Rutules, l’épisode ovidien qui, en retrouvant le héros, renoue avec le fil principal, lui apporte un effectif prolongement.
Gérard Genette, Palimpsestes, p. 198. Il note plus loin que l’Énéide elle-même pourrait être envisagée comme une continuation en paralepse des épopées homériques (op. cit., p. 202-203). Quant à l’histoire d’Anna, si on la confronte au livre XIV des Métamorphoses, qui suit Énée jusqu’à son élévation au rang des dieux, elle vientseulement combler une lacune intermédiaire : continuation elleptique, en l’occurrence.
En elle-même, la posture énonciative d’un tel poème, où l’épistolière se retrouve seule, en train de commenter les circonstances évoquées dans le récit virgilien, entraîne une dimension paraleptique, dont Ovide a joué en virtuose dans la plupart des Héroïdes.
Bien entendu, le destinataire de la missive, ayant appareillé, n’aurait pu lui-même s’occuper des funérailles. L’amorce de l’épisode offre ainsi un prolongement savoureux à la fin de l’Héroïde : tout laissait supposer que le courrier n’avait aucune chance de parvenir à destination, mais qu’Anna, l’ayant découvert, aurait soin d’obéir à ces ultimes recommandations ; en s’adressant à sa sœur, Didon semble avoir implicitement prévu que ce serait elle qui lirait sa missive. Cette hypothèse est accréditée par la formule désignant l’épitaphe comme une courte poésie que Didon "elle-même a laissée", ipsa reliquit (F. III, 548 ; avec une pointe d’humour, puisque c’est Ovide, en l’occurrence, qui tenait le calame !). Anna s’acquitte même de ses devoirs une seconde fois, lorsque, au bout de trois ans, elle célèbre à nouveau une cérémonie pour les cendres de sa sœur (F. III, 560-564).
La versification élégiaque, en laissant reproduire exactement dans les Fastes le distique de l’épitaphe, facilite le lien entre les deux œuvres. Déjà, dans l’Art d’aimer, les deux vers, sans être répétés, trouvaient un sensible écho dans un passage imputant l’abandon des épistolières que mettent en scène les Héroïdes àun manque de savoir-faire amoureux (III, 39-40). Or le troisième livre prétend fournir aux femmes les atouts nécessaires. Et juste après, une formule conclut le développement : arte perennat amor ("c’est l’art qui rend l’amour pérenne", v. 42). Ainsi l’Art d’aimer, en reliant à la mort de Didon l’occurrence du verbe perennare, préfigure singulièrement la conjonction dans les Fastes d’Anna Perenna avec l’intrigue virgilienne ainsi que la fin de la septième Héroïde.
En particulier, l’ablatif igni, à la fin d’En. IV, 2, est repris à la même place par la variante igne en F. III, 545. Lié à cette image, le nominatif Dido se trouve déjà en En. IV, 68, juste après la coupe penthémimère.
Voir Annexe 1.
Le mot rogus figure v. 676, non loin de la locution ad fata, v. 678 ; évoquant le corps de Didon, le participe posita, v. 681, reçoit un équivalent chez Ovide, à propos de sa cendre, déposée dans le tombeau, compositus (F. III, 547).
On a vu plus haut que le v. 682, associant à cette mort celle d’Anna, programmait en quelque sorte la destinée de cette dernière dans les Fastes.
Du reste, comme l’a montré Claudio Marangoni, tout le préambule ovidien qui décrit les festivités d’Anna Perenna (F. III, 523-542), en jouant sur les réminiscences avec l’évocation des abeilles dans les Géorgiques (IV, 158-165), mais surtout avec celle des sujets de Didon bâtissant Carthage dans l’Énéide (I, 421-437), prépare le lien explicite ultérieur avec l’épopée (« Di come Ovidio sia andato alla festa di Anna Perenna assieme a Virgilio »). Alertant l’attention des lecteurs férus de Virgile, les similitudes installent un lien métonymique, mais selon une tonalité décalée, à l’image du contraste entre les monuments qui s’édifient dans l’épopée et les frêles huttes où s’abritent ceux qui célèbrent Anna Perenna. On pourrait d’ailleurs ajouter au relevé de Claudio Marangoni plusieurs recoupements associant chez Ovide le lieu des réjouissances aux Champs-Élysées contemplés chez Virgile par Énée, notamment F. III, 525 et En. VI, 652-653, 656 ; le même écart de registres s’y manifeste, la référence à la Sibylle, v. 534, prenant alors la valeur d’une allusion humoristique, mais annonçant également les paroles d’Énée, lorsqu’il évoque pour Anna sa descente aux Enfers (F. III, 613-620).
La métamorphose finale d’Anna projetterait l’image de la pratique transformatrice mise en œuvre par une réécriture qui, entre les textes mobilisés successivement, prodigue un flux pérenne !
De la sorte, il se livre à un type de transformation que Gérard Genette nomme réduction, en notant qu’une telle démarche a pour inévitable conséquence de modifier significativement les effets propres au récit de départ (Palimpsestes, p. 263-264). Mais le poète, tout en jouant sur une forte accélération narrative, préserve l’essentiel des éléments significatifs, selon le régime de concision (op. cit., p. 271).
Voir Annexe 2 : la régularité du plan suivi manifeste à la fois une architecture originale, marquée par la symétrie, et une organisation propre à rappeler celle du poème virgilien.
On sait que le chiffre est repris à la fin de la halte en Sicile (En. V, 726), bien que les Troyens aient passé un an à Carthage : la chronologie virgilienne ne saurait garantir un strict décompte.
L’incompatibilité a été soulignée par Danielle Porte (L'étiologie religieuse dans les Fastes d'Ovide, p. 145) ; elle l’accentue même, en situant la scène dans la septième année après la mort de Didon. Georges Devallet, qui ramène plus justement le total à cinq ans, y voit l’indice qu’Ovide a eu recours à une autre tradition (« ”Anne, ma sœur Anne !” ou les avatars des deux Anna dans la mythologie des Romains », p. 410).
Une telle manœuvre expliquerait l’étonnant délai qu’Anna met avant de quitter Carthage, contrairement aux autres habitants qui s’enfuient dès l’arrivée des Numides. La désinvolture du récit, qui ne motive nullement cette bizarrerie, peut apparaître comme un signal indirect de la manipulation que l’écrivain opère sur la temporalité pour qu’elle cadre avec celle que l’on rencontre chez Denys d’Halicarnasse. Au contraire, Silius Italicus, fidèle aux leçons virgiliennes, quand il retraçait à son tour l’histoire d’Anna, s’est appliqué à gommer l’intervalle, ne laissant subsister que les deux ans passés dans le royaume de Battus (Pun. VIII, 54-55 et 61-62) ; ce point est souligné par Georges Devallet (« ”Anne, ma sœur Anne !” ou les avatars des deux Anna dans la mythologie des Romains », p. 412).
On trouve un même parallélisme entre les deux vers, dont le premier, dans les deux cas, évoquant l’été, débute par l’adjectif, tertia ; alors que Virgile reprend ce mot dans l’hexamètre suivant, Ovide le remplace par une variante, dans le pentamètre, le distributif ternaque ; d’autre part, comme pour attester la différence des genres, il introduit en fin de vers, avec musta lacus, une réminiscence élégiaque (Tib. I, 1, 10).
On décèle dans les Métamorphoses un traitement comparable à l’égard de certaines divergences entre les sources (Gilles Tronchet, La métamorphose à l’œuvre, p. 371 ss.). Déjà Felix Peeters soulignait, dans le cas des Fastes, le goût d’Ovide pour un emploi éclectique de la tradition (Les « Fastes » d’Ovide – Histoire du texte, p. 58-59).
Pour concilier les durées diégétiques, une échappatoire est envisageable, si l’on suppose que la venue d’Énée dans le Latium a été plus tardive qu’on ne le pense habituellement : c’est que, chez Virgile, le séjour des Troyens à Cumes n’est pas quantifié, ce qui incite le lecteur à en minimiser l’amplitude ; mais rien n’empêcherait d’imaginer un assez long intervalle séparant la descente d’Énée aux Enfers et la mort de Caiète. Seulement, le récit ovidien n’offre aucun indice allant dans ce sens.
L’inventaire de ces analogies a été dressé par James C. McKeown (« Fabula proposito nulla tegenda meo :Ovid’s Fasti andAugustanpolitics », p. 171-172), ainsi que par Danielle Porte (L'étiologie religieuse dans les Fastes d'Ovide, p. 145-149). L’enquête, affinée, sur divers détails, par des travaux ultérieurs, a été récemment reprise avec un grand soin par Nadia Manaï, dans un mémoire de master intitulé Les origines romaines dans les Fastes d’Ovide : un labyrinthe narratif ; plusieurs indications vont lui être empruntées. Dans l’Annexe 3, les éléments narratifs que les aventures d’Anna partagent avec celles d’Énée sont récapitulés.
Le premier hémistiche du v. 563, Terque 'Vale' dixit ("À trois reprises, elle lui dit 'Adieu'"), conjugue, aux mêmes places, le Iamque uale ("Maintenant, adieu") de Créüse à l’adresse de son mari (En. II, 789) avec le triple effort d’Énée pour embrasser l’apparition spectrale, Ter conatus (En. II, 792), tandis que le rejet du verbe pressit (v. 564), quand Anna presse l’urne contre ses lèvres, répond au ter frustra comprensa, à propos de l’image fugitive « trois fois serrée en vain » (En. II, 792). On note aussi le commun redoublement de l’adverbe ter et, pour évoquer une présence fantomatique, le retour de la forme verbale uisa (En. II, 773 et F. III, 564). Autant d’échos très parcellaires mais qui se conjuguent.
Le retour de moenia, au début des v. 560 et 566, s’accompagne tantôt de l’adjectif sororia, v. 559, tantôt du génitif sororis, v. 566.
On retrouve à proximité, en début de vers, même s’il désigne le lieu d’escale ultérieur, le nom moenia (En. III, 17).
Comme le relève James C. McKeown, (« Fabula proposito nulla tegenda meo : Ovid’s Fasti and Augustan politics », p. 171).
Comme l’a bien montré Danielle Porte, le choix de cette escale offre un jeu de mots implicite, relié aux vers précédents. En effet les habitants qui fuient Carthage occupée par les Numides sont comparés à des abeilles (v. 555-556) ; or le nom latin de l’île, Melite, ressemble au nom grec de l’abeille, μέλιττα. Et comme, dans l’Énéide, les sujets de Didon, en train de construire la ville, étaient assimilés à des abeilles au travail (I, 430-436), l’analogie s’installe en correspondance avec Virgile (L’étiologie religieuse dans les Fastes d’Ovide, p. 146). On pourrait ajouter que le doublet attique du mot, μέλισσα, est en rapport de paronomase avec le nom attribué à la reine défunte, Elissa, repris juste avant par Ovide à Virgile, avec une même forme de génitif en fin de vers (F. III, 553 et En. IV, 335). Stephen Hinds associe la comparaison ovidienne entre les Carthaginois et les abeilles à plusieurs autres passages virgiliens, dans les Géorgiques ainsi que l’Énéide (« Generalising about Ovid », p. 14) ; mais leur rapport avec le passage semble moins spécifique.
Paul Murgatroyd y ajoute la première escale, en Thrace (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 114) ; mais les analogies très limitées qu’il relève ne semblent pas aussi probantes que celles avec les deux épisodes suivants de l’Énéide : les anciens rapports d’hospitalité entre Priam et Lycurgue (En. III, 15) sont moins liés au contexte du voyage que ceux d’Anchise avec le roi Anius, à Délos, d’autant que la formule hospitio…uetusto (F. III, 569) emprunte au second passage un couple de vocables répartis sur deux vers, aux mêmes places (En. III, 83-84) ; et le fuge prononcé par la voix d’outre-tombe de Polydore (En. III, 44) cadre moins bien avec la situation d’Anna, lorsque Battus lui enjoint de fuir (F. III, 578), que le conseil des Pénates apparus à Énée, quand une épidémie se déchaîne en Crète (En. III, 160).
Le tua est répond au virgilien uestra est. L’insistance sur l’exiguïté de l’espace qu’occupe ce royaume, battu par des flots hostiles, prélude aux menaces qui vont lancer Anna dans une fuite renouvelée (Paul Murgatroyd, Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 6). On peut noter que la formule correspondante, v. 568, uerberat unda, reprend les termes d’Hélénus à propos de Charybde (En. III, 423) : elle est donc susceptible d’annoncer la tempête que va subir Anna. Mais Ovide se souvient également d’un passage de l’Alexandra de Lycophron (v. 1027-1029), où l’île battue par les flots est déjà vouée à l’accueil d’exilés : symptomatiquement, l’adjectif Σικανὸς, Sicanien, est remplacé par Libyci, Libyen, annonçant de manière allusive le transfert de Battus, présenté comme le souverain de Malte, au lieu de Cyrène (voir ci-dessous n. 115). De plus on s’avise que le distique (v. 567-568) est lui-même agencé comme une sorte d’îlot verbal, inscrivant en filigrane, avec un art consommé, la perspective de telles menaces : les cinq lettres et sonorités initiales du premier mot, à valeur euphorique, fertilis, reviennent dans celles de l’ultime vocable, freti, la mer, qui est au contraire associée à une violence omniprésente. La clôture ainsi réalisée figure un basculement prévisible. Dès lors, l’antithèse marquée par le voisinage entre Malte, présentée comme prospère, et Cosyra, une île désolée, sterili, peut être envisagée comme emblématique des revers du sort toujours proches (d’autant que l’adjectif reproduit, à part l’initiale, les sonorités et les lettres de fertilis).
Les ressemblances précises demeurent limitées. On distingue, à la fin du v. 591, imoque a gurgite pontus ("et, depuis les entrailles de son gouffre, le flot…"), une formulation qui rappelle diffusément, en les combinant, les fins d’En. I, 114 et 118, ingens a uertice pontus ("depuis les hauteurs, l’énorme flot…") et in gurgite uasto ("sur le vaste gouffre"), tandis que le v. 592 intègre le motif du navire qui prend l’eau (En. I, 122-123) ; dans la suite, Ovide, on l’a évoqué plus haut, puise dans le même développement le trait épique du makarismos (F. III, 597-598 et En. I, 94-96). À cet égard, Jean-Marc Frécaut relève la tonalité distanciée du second vers, où quaecumque, invoquant n’importe quelle femme, au lieu de renvoyer à telle héroïne précise, manifeste, par sa désinvolture même, ce que peut avoir de convenu le recours à ce type de figure (L'Esprit et l'humour chez Ovide, p. 124).
Corrélativement, les rames entrent en action (En. III, 207 et F. III, 586). Plus loin dans le récit, l’embarras qui s’empare du pilote au milieu des intempéries (v. 593-594) reprend celui de Palinure (En. III, 201-202). Au demeurant, les ressemblances du passage avec les tempêtes de l’Énéide sont nettement moins accentuées que celles avec la tornade subie, dans le livre XI des Métamorphoses, par Céyx, autre victime d’un sort impitoyable et promis non moins à la métamorphose (voir le tableau récapitulatif dressé par Eugène de Saint-Denis : Le rôle de la mer dans la poésie latine, Paris, 1935, p. 354). On perçoit quelle est la complexité des liens analogiques que ménage Ovide.
Comme le précise Eugène de Saint Denis, « le bâtiment est drossé au large » (Le rôle de la mer dans la poésie latine, p. 346).
Le concours de circonstances qui lui fait rejoindre Énée, en impliquant une étape ultérieure à la diégèse de l’Énéide, fait passer le récit, comme continuation, du régime paraleptique, appuyé sur un parallélisme avec le scénario du modèle, à une dimension proleptique, entraînant l’innovation.
Cette équivalence tendancielle aboutit à l’instant où Énée reconnaît Anna. Car, ainsi que le fait remarquer Danielle Porte, le v. 607, ponctué par l’exclamation que pousse Achate, offre une séquence à l’experte ambiguïté, où il est possible de lire « un clin d’œil savoureux » : Aeneas Anna est, "Énée ! c’est Anna !" peut s’entendre non moins comme "Anna est Énée", ou bien l’inverse (L'étiologie religieuse dans les Fastes d'Ovide, p. 149).
À cela s’ajoute, affirmant la portée proleptique du récit, une allusion immédiate à l’accomplissement d’une prophétie énoncée par Jupiter dans la fin de l’Énéide : il garantissait à Junon la fusion à venir des peuples d’Ausonie avec les Troyens (En. XII, 834-840) ; c’est chose faite, quand arrive Anna (F. III, 602, où la forme verbale miscuerat, indiquant ce mélange, rappelle une insistance virgilienne, mixtum, v. 838, renforçant commixti, v. 835). Sur ce rapprochement, Giorgio Brugnoli, « Anna Perenna », p. 155.
Mais seul, le quid initial, d’ailleurs employé en tant qu’adverbe au lieu de pronom, est commun aux deux énoncés.
Grâce à la reprise du même participe, la formule aspicit errantem… Annam ("il aperçoit Anna en train d’errer", v. 605) semble fournir comme une réponse décalée, en résonance avec une partie de la question virgilienne : uidistis si quam hic errantem forte sororum ("si, par hasard, vous avez vu l’une de mes sœurs en train d’errer par ici"). On ne s’étonne donc pas que la transition narrative, qui introduit le héros virgilien dans les aventures d’Anna, s’amorce par Iam pius Aeneas… ("Désormais le pieux Énée…", F. III, 601), en désignant le personnage d’une manière, certes récurrente dans l’Énéide, mais qui, à cette place exacte dans le vers, intervient pour la première fois chez Virgile au début du passage corrélé : At pius Aeneas… ("Mais le pieux Énée…", En. I, 305).
Par ailleurs, Giorgio Brugnoli associe le rivage où Énée se promène, après l’avoir reçu en dot de Lavinia, avec l’annonce, dans le prologue de l’épopée, de la venue du héros sur les rivages de Lavinium (…Lauiniaque uenit / litora…, En. I, 2-3) : l’accomplissement du destin royal se ramènerait ainsi à un mariage chanceux (« Anna Perenna », p. 155). C’est déjà ce que Didon offrait vainement au héros dans la septième Héroïde (v. 149).
À cette perspective d’une issue menaçante va répondre la comparaison du v. 646, où Anna est assimilée à une daine terrifiée par des loups, un peu comme Didon, comparée à une biche blessée au début du livre IV de l’Énéide (v. 69-73).
Ses paroles de bienvenue suggèrent qu’il identifie la situation d’Anna avec la sienne, au moment où il arrivait en Afrique. En effet, les v. 621-622 rappellent nettement la conclusion de ses récits à Didon (En. III, 715) : Énée, s’adressant à la voyageuse, émet l’hypothèse qu’un dieu "t’a poussée sur nos rivages" (te nostris appulit oris) ; de cette action propice, il espérait être le bénéficiaire dans l’hexamètre virgilien dont Ovide reprend l’énoncé, en changeant simplement le pronom personnel et le possessif, le sujet deus étant reporté au pentamètre suivant. Mais la scène de rencontre, dans les Fastes, est marquée par l’ambivalence : en particulier, la crainte que manifeste Anna, dès qu’elle a reconnu Énée, suggère d’emblée l’intuition d’un terrible danger (v. 609-610).
Le recours à la forme verbale iuro, accompagnée d’un double per,marque le lien entre les passages. Divers détails sont ensuite puisés dans l’Énéide, comme la blessure de Didon que contemple celui qui en a été la cause, tout en protestant que jamais il ne s’était douté des intentions de la reine (En. VI, 450, 463 et F. III, 617-620).
C’est d’ailleurs ce qu’elle redoute, v. 610, en évoquant l’image de sa sœur par un pressentiment qui va trouver sa confirmation au v. 639, quand celle-ci lui apparaît. Dans le v. 609, la formule quos terrae quaerat hiatus ("quel gouffre dans la terre peut-elle aller chercher ?"), rappelle une exclamation de Didon chez Virgile, où la reine réclame que la terre l’engloutisse, plutôt que de trahir sa fidélité à Sychée (En. IV, 24). On peut voir dans ce recoupement l’annonce pour Anna d’un sort analogue à celui de sa sœur. James C. McKeown signale qu’ainsi est préfiguré le motif amoureux qui achève l’épisode ovidien, où Énée, en suscitant les soupçons de Lavinia, cause la perte d’Anna, de même qu’il avait entraîné la mort de Didon (« Fabula proposito nulla tegenda meo : Ovid’s Fasti and Augustan politics », p. 171). Cependant le souhait d’Anna au v. 609 prend rétrospectivement une valeur ironique : ce n’est pas au fond du sol, mais dans les eaux du Numicius, non plus métaphoriquement mais effectivement, qu’elle trouvera le refuge qui scellera en même temps sa disparition.
On retrouve ainsi, transposé, un motif de l’Énéide soulignant la nocivité des cadeaux faits par Énée à la reine, lorsque l’Amour, sous l’apparence d’Ascagne, en les lui remettant, déchaîne en son cœur la passion (En. I, 713-714).
Les v. 633-634, empruntant à En. IV, 67 la métaphore de la "blessure secrète" (tacitum…uulnus), qui s’appliquait à Didon, la transpose de la douleur d’être délaissée à l’aiguillon de la jalousie : "blessure fallacieuse", falsumque…uolnus, que Lavinia "enfouit dans le secret de son cœur", mente premit tacita.
L’adverbe furialiter, introduit par Ovide (v. 637), résume les multiples occurrences du nom furor, désignant la passion irrationnelle, dans les livres IV et VII de l’Énéide (par exemple, IV, 376 et VII, 392).
Voir Danielle Porte, L'étiologie religieuse dans les Fastes d'Ovide, p. 148. Au demeurant, la formulation initiale (F. III, 639) combine les réminiscences, puisqu’elle se fonde aussi, de manière flagrante, sur l’intervention des Pénates de Troie, qui indiquent à Énée comment échapper à l’épidémie (En. III, 147 et 150) : la même amorce, Nox erat ("C’était la nuit"), se conjugue avec un énoncé très proche, ante torum uisa est adstare ("devant sa couche parut se dresser…"), en regard de uisi ante oculos astare ("devant ses yeux parurent se dresser…"). Plus loin, le détail de la fenêtre par laquelle se sauve Anna (fenestra en fin de vers, F. III, 643) répond à une notation de lumière chez Virgile, où le clair de lune se glisse par les fenêtres (fenestras à la même place, En. III, 152). Il est vrai que, dans ce passage, on le verra (p. 28), la complexité des échos excède le seul registre de l’épopée.
L’impératif fuge revient à la même place, dans le dactyle initial d’un hexamètre.
D’autant que ce qualificatif reprend la plupart des phonèmes de squalenti, renforçant ainsi la remarquable compacité d’un vers, où deux couples de mots s’emboîtent en alternant épithètes et noms. Au demeurant, tout le second hémistiche dérive de la septième Héroïde (v. 70), où Didon menaçait Énée de voir son spectre venir le tourmenter, motif issu de Virgile (En. IV, 384-386) ; Ovide y retravaillait déjà un passage de Tibulle, évoquant la jeune sœur de Némésis, morte accidentellement et dont l’ombre sanglante risquerait d’apparaître à l’amante rétive (II, 6, 38-40 ; c’est au dernier vers qu’est emprunté l’adjectif sanguinulenta). La réécriture de l’Énéide se trouve donc intriquée avec un enchaînement de références élégiaques d’autant plus savoureux que c’est bien, comme chez Tibulle, de la vision d’une sœur qu’il s’agit. Ovide ne se fait pas faute de renforcer les échos : dans le v. 639, la formule ante torum, "devant sa couche", provient de Tibulle II, 6, 38. Au contraire, quand Silius Italicus met en scène à son tour l’ombre de Didon (Pun. VIII, 164 ss.), il évite ce jeu analogique en supprimant la corrélation avec Tibulle pour privilégier les correspondances avec l’apparition d’Hector (Giorgio Brugnoli, « Anna Perenna », p. 162-163).
La manœuvre effectuée par Ovide peut être rapprochée de la tendancielle structure en anneau qu’il confère à l’épisode : l’ombre ensanglantée de Didon répond à l’évocation initiale de sa mort, en même temps que la disparition finale d’Anna fait pendant à celle de sa sœur, rappelée au début.
Déjà, la formule initiale, Nox erat, pouvait associer à la vision de Didon chez Ovide, outre celle des Pénates, celle du fleuve chez Virgile (En. VIII, 26 et F. III, 639). Ensuite, l’épithète de nature, corniger, "muni de cornes", reprise en début de vers (En. VIII, 77 et F. III, 647), rapproche les dieux en cause et débouche sur la commune immobilisation de leurs eaux, dont ils interrompent le flux (En. VIII, 87-88 et F. III, 652-653) : le lien repose notamment sur le retour des adjectifs tacitus,"silencieux", et placidus, "paisible".
Le calme des eaux lui permet de révéler à ceux qui la cherchent qu’elle est désormais la nymphe Anna Perenna.
D’ailleurs, une résonance est perceptible entre cet événement et la métamorphose d’Anna : une même fin de vers en M. XIV, 599 et F. III, 647, cet hexamètre commençant par l’épithète corniger tout comme M. XIV, 602.
Aussi convient-il de relativiser l’opposition qu’établit Félix Peeters à propos d’Ovide "entre les sources formelles qui lui ont apporté une expression, une tournure de vers, et les sources fondamentales auxquelles il a emprunté ses thèmes" (Les « Fastes » d’Ovide – Histoire du texte, p. 50). En fait, l’examen qui précède montre que le poète conjuguait bien souvent les corrélations thématiques avec les réminiscences verbales.
À cet égard, les aventures d’Anna fournissent un contre-exemple à l’assertion d’Elena Merli, selon laquelle l’Énéide ne se prêtait guère à une réécriture dans les Fastes (Arma canant alii - Materia epica e narrazione elegiaca nei Fasti di Ovidio, p. 54). Simplement, dans le cadre d’une œuvre aussi différente de l’épopée virgilienne, une telle réécriture ne pouvait qu’emprunter un cheminement spécifique et innovant.
"the very roots of Virgil’s poetry" (« Generalising about Ovid », p. 16).
Curieusement, Emily Growers, dans un développement sur les Métamorphoses, où elle associe l’histoire de l’architecture d’après Vitruve à la transformation en temple de la hutte où vivaient Philémon et Baucis, convoque l’extrait des Fastes, mais sans le relier avec celui du De architectura (« Talking trees : Philemon and Baucis revisited », p. 356).
Robert Ling fait correspondre le type de décor "qui scandalisait Vitruve" à la seconde phase du deuxième style, illustrée notamment à Rome par les fresques de la villa Farnesina (Roman painting, p. 41-42).
Commentant le passage dans le De architectura, Monica Salvadori souligne l’écart dont il témoigne entre la décoration domestique et la mise en place à Rome de solennels ensembles monumentaux. Elle rattache à juste titre la tonalité polémique à une intention idéologique, dont Ovide, précisément, se démarque : "On peut considérer que la tentative vitruvienne de moraliser l’art décoratif au nom du rationalisme de l’architecture et de la restriction du luxe fait écho à la volonté augustéenne de restauration des antiques valeurs avec le retour de la paix civile." (« Diffusion du "deuxième style" », p. 130).
Le plaisir qu’éprouvent les commensaux n’est pas sans évoquer ironiquement le dépit de Vitruve, quand il doit reconnaître le goût du public pour des peintures ornementales de pure fiction. Ne peut-on supposer que les adeptes de telles décorations étaient prêts, comme lecteurs, à goûter la fantaisie ovidienne ?
Vitruve caractérise les représentations qu’il attaque comme des anomalies, des monstra, dont le mélange fait songer à l’être hybride dénoncé par Horace au début de l’Art poétique, où la peinture sert justement de référence à la poésie (v. 1-5). Aussi, avec cette allusion dans les Fastes, la mise en cause d’un tel point de vue par Ovide rejoint celle que l’on peut discerner dans les Métamorphoses à propos des leçons horatiennes (Gilles Tronchet, La métamorphose à l’œuvre, p. 409-411).
Dans certains cas, les rapports différentiels avec l’Énéide projettent sur celle-ci un éclairage indirect.
Il en va bien différemment pour Énée, dont l’avancée, comme l’indique Joëlle Soler, a une valeur symbolique par rapport aux connaissances qu’il accumule sur son destin (Écritures du voyage, p. 78). La fonction de narrateur qu’il assume contribue à soutenir cette image, en la fondant sur un éthos que manifestent ses réactions aux diverses péripéties du voyage (op. cit., p. 90).
Il est vrai que Virgile, à la différence de l’Odyssée, privilégie pour son héros le spectacle des forces monstrueuses plutôt qu’un affrontement direct avec elles (Gilles Tronchet, « Fiction de témoins et témoins de fiction : Achéménide et les Troyens (Virgile, Enéide III, 554-691) », p. 139-144). Ainsi Ovide radicalise une tendance à l’évitement des épreuves qui se manifestait déjà dans son modèle.
Pourtant Ovide ne s’est pas refusé à suivre le motif oraculaire dans les Fastes, avec les prophéties de Carmentis, la mère d’Évandre (I, 509-536 et VI, 537-548). La première de ces occurrences, évoquant la venue des Troyens et sa portée décisive pour l’histoire de Rome, s’intègre à une reprise plus large de l’Énéide et met l’accent sur la signification globale de cette œuvre (Bruno Poulle, « La nouvelle Énéide d'Ovide dans les Fastes (I, 461-586) », p. 67). Par contre, l’agencement du passage n’est pas corrélé, comme l’est l’histoire d’Anna, au schéma de l’épopée virgilienne : Ovide expérimente, au fil de son œuvre, des pratiques distinctes de réécriture, celle du livre I méritant de façon moins immédiate que celle du livre III la désignation de son résultat comme une "nouvelle Énéide".
En l’occurrence, un geste révélateur d’Anna consiste, durant la tempête, à se cacher les yeux, plutôt que de faire face à la mer démontée (F. III, 596). Au contraire, chez Virgile, le naufrage d’un des navires se produit "sous les yeux mêmes" d’Énée, ipsius ante oculos (En. I, 114).
Même s’ils s’absentent lors du dénouement, laissant le héros choisir le sort qu’il va réserver à Turnus.
On n’en trouve pas moins de sept mentions sur 110 vers, dont la première concerne les Carthaginois (v. 555), mais les six autres impliquent Anna elle-même (v. 565, 578, 579, 606, 641, avec la répétition de fuge). La prégnance d’une telle série et le fait qu’elle s’achève, avec l’impératif fuge, sur un écho reliant l’apparition de Didon à celle d’Hector chez Virgile (En. II, 289), conduisent, selon une discrète incitation ovidienne, à observer le thème de la fuite dans l’Énéide. On s’avise qu’il hante déjà le développement homologue, puisque douze occurrences concernant le héros et ses compagnons jalonnent les récits par Énée de ses voyages (En. III, 44, avec la répétition de fuge, 160, 268, 272, 283, 398, 423, 459, 639, avec la répétition de fugite, 666). La faiblesse manifeste qui caractérise Anna pourrait bien faire transparaître, en filigrane, une tendancielle fragilité inhérente au personnage virgilien.
Au contraire, chez Virgile, un préambule développe les préparatifs (En. III, 1-8). Quant au choix par Ovide d’une embarcation au lieu d’une flotte, on peut y voir un emblème de la réduction d’échelle qui préside à l’ensemble du récit.
Elles sont relevées par Paul Murgatroyd (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 127).
Le verbe ducitur appliqué au navire (v. 599) confère tendanciellement à l’ouragan le statut paradoxal d’auxiliaire dans le cadre du voyage.
Au demeurant, cette indécision préfigure la suite : la venue dans le Latium, si elle constitue pour le voyage un aboutissement, est aussi l’origine de nouvelles tribulations.
Boris Eikhenbaum en analyse le mécanisme dans « La théorie de la "méthode formelle" », p. 51-55.
Voir ci-dessus.
"Aeneas appears as a wishy-washy, inept hero who is married to a jealous virago" (« Ovid’s narrator in the Fasti », p. 43 ; voir aussi Playing with time, p. 49).
Elle est d’ailleurs concurrencée, au moment où il prend la parole, par une antonomase proprement ovidienne (M. XIII, 625 et XIV, 584), Cythereius heros, ("le héros, fils de la déesse de Cythère", v. 611), qui, en évoquant Vénus, la mère d’Énée, renvoie aux capacités de séducteur plutôt qu’à celles de lutteur et de fondateur.
Selon un sous-entendu ironique, envisagé plus haut (n. 66), son royaume est caractérisé comme provenant d’une dot (v. 603).
Si son nom apparaît deux fois, c’est avec la mention de cadeaux qu’elle avait faits, transmis à d’autres par Ascagne ou Énée (En. IX, 266 et XI, 74).
Cependant l’adjectif memores, que lui-même s’applique (v. 623), peut offrir par ailleurs un indice allusif de la mémoire textuelle à l’œuvre dans ses paroles, étant donné qu’elles rappellent, on l’a vu, plusieurs passages de l’Énéide, offrant ainsi un complément à l’occurrence du v. 553 (commentée à la note 19).
Dans son effort pour mettre en valeur Anna, en lui attribuant un royaume en Libye (v. 631), il l’assimile davantage encore à Didon.
C’est ce qu’affirme Alessandro Barchiesi (Il poeta e il principe, p. 153). Sur l’éventualité d’une tradition à laquelle renverraient les soupçons de Lavinia, voir ci-dessus n. 22.
Ovide ménage dans le récit un jeu d’échos internes qui appuie cette assimilation, grâce au retour d’une identique forme, sororis, à la même place (v. 610, 624 et 632) : c’est d’abord Anna qui est prise de terreur en reconnaissant Énée, parce qu’elle craint de subir un sort semblable à celui de sa sœur ; puis c’est Énée qui la met sur le même plan que sa sœur pour la gratitude qu’il leur doit ; c’est encore lui, enfin, qui demande à Lavinia de la traiter comme une sœur. La dernière occurrence fournit à la première une sorte de confirmation ironique : le comportement d’Énée met bel et bien en danger la vie d’Anna, comme il l’a fait, d’une autre manière, pour sa sœur. En même temps, cette série préfigure le retour effectif de Didon, comme ombre (v. 639).
Paul Murgatroyd, lorsqu’il se penche sur les structures actantielles dans les Fastes, souligne à juste titre l’intérêt porté par Ovide aux changements dans les emplois de personnages en cours de récit, selon une subtile manipulation permettant des effets inattendus (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 152-156).
L’ensemble des catégories actantielles, définissant des classes d’acteurs, notamment dans un récit, forme un modèle d’analyse élaboré par Algirdas Julien Greimas (Sémantique structurale, p. 172-191). Le sujet est en rapport téléologique avec un objet, concret ou abstrait, dont il vise l’obtention ; l’adjuvant favorise son action, alors que l’opposant l’entrave.
Les paroles que lui adresse Battus manifestent cette réduction des enjeux à la seule préservation du personnage, ainsi liée au motif de la fuite : tu fuge sospes ait ("Toi, dit-il, en fuyant, mets-toi en sûreté", v. 578). On note que l’adjectif sospes parachève un jeu d’échos, dont les termes échelonnés ponctuent l’enchaînement des circonstances : comme la bonne volonté de l’hôte (hospes, v. 570) ne peut tenir devant les menaces que fait régner la puissance (opes, v. 574) de Pygmalion, la seule issue pour demeurer sauve est la fuite.
Claudio Marangoni évoque une "opération d’expropriation et de refonte des matériaux virgiliens" ("operazione di esproprio e di rimodellamento dei materiali virgiliani", « Di come Ovidio sia andato alla festa di Anna Perenna », p. 4). C’est pourquoi il peut sembler illusoire de caractériser les aventures d’Anna comme une épopée miniature : cela équivaut à privilégier une particularité de l’agencement global, tout en estompant la manière dont la réécriture entraîne ce que Gérard Genette nomme une transvalorisation, celle-ci n’étant pas inhérente au seul abrègement, mais à un déplacement concerté de l’axiologie (Palimpsestes, p. 393).
Plus généralement, Ovide s’intéresse dans les Fastes, comme le remarque Paul Murgatroyd, aux virtualités que présente la fonction d’adjuvant, dans la mesure où elle se prête à d’éventuels basculements, introduisant des circonstances inattendues. C’est ainsi que, dans l’épisode ultérieur, la vieille Anna, en faisant croire à Mars qu’elle seconde ses efforts pour séduire Minerve, frustre le dieu (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 154). D’un autre côté, certains opposants peuvent se convertir en auxiliaires, au moins à tel moment du récit, comme on l’a vu pour la tempête.
Un tel contraste entre l’attitude et le statut du personnage coïncide avec le déplacement qu’opère Ovide, en faisant de lui le souverain de Malte, et non le fondateur de Cyrène, identité que rétablira Silius Italicus (Pun. VIII, 57). Certes, on l’a vu, les besoins de l’homologie avec les voyages d’Énée impliquaient pour Anna de s’arrêter dans une île, mais ils n’exigeaient pas d’assigner ce nom au monarque local. Il est vrai que le choix du poète, grâce à l’homonymie, permet d’intégrer une allusion à la patrie de Callimaque, prédisposant ainsi, en regard du modèle épique, la référence à une démarche poétique d’autre sorte, celle où s’inscrivent les Fastes, dans la lignée des Aitia : Alessandro Barchiesi considère ainsi que Battus est l’emblème d’une distance envers les arma, les combats, qui caractérisent l’épopée (Il poeta e il principe, p. 13) ; il a été signalé plus haut que ce transfert s’appuie justement sur un écho avec un autre poète alexandrin, Lycophron (n. 55).
Ainsi, l’aide fournie retrouve l’ambiguïté de celle qu’Anna prodiguait chez Virgile à sa sœur.
On note l’humour du narrateur ovidien dans l’usage de la fonction testimoniale, l’authenticité du dénouement forgé par le poète étant relativisée par creditur, "croit-on", ramenée à une simple opinion ; cet effet se prolonge, grâce au modalisateur uisa est ("sembla-t-il", v. 653), à propos des révélations finales de la nymphe. Sur cette manière de mettre en question les récits d’origine dans les Fastes, voir Carole Newlands, « Ovid’s narrator in the Fasti », p. 33.
« Roman refugium : refugee narratives in Augustan versions of Roman prehistory », p. 87-88 : non seulement la situation finale du personnage n’a rien d’enviable, mais elle ne répond en aucun cas à sa volonté (contrairement, par exemple, à la transformation qu’implore Daphné dans les Métamorphoses, I, 547).
Certes, la mise en place de l’aition est censée justifier cette conversion d’Anna en Anna Perenna.
L’apaisement optimiste, qui renvoie chez Ovide au prologue décrivant les réjouissances en l’honneur d’Anna Perenna, diffère en tout point du pathétique marquant l’achèvement du poème virgilien, avec l’impitoyable exécution de Turnus par Énée, qui culmine dans un dernier vers évoquant l’âme du vaincu, lorsqu’elle abandonne à regret son corps (En. XII, 952).
Anna croit alors percevoir la sous-jacente présence de sa sœur, impression prémonitoire de l’instant où l’ombre de celle-ci la visite. Le retour de plusieurs vocables établit une indéniable correspondance : au est…uisa du v. 564, répond en chiasme le uisa est du v. 639 ; et la reprise de soror par sororis, en fin de vers, se conjugue avec une commune mention de la chevelure, comas, v. 562, étant rappelé par coma, à la même place, v. 640. Les neuvième et dixième distiques en partant du début sont ainsi corrélés au neuvième en partant de la fin.
Outre les recoupements avec la fin de la lettre, qui ont été examinés plus haut (p. 9-10), l’évocation par Didon de son propre exil, lorsqu’elle abandonne Tyr et les cendres de Sychée (H. VII, 115) trouve un corrélat en F. III, 559 et 563 ; on note aussi le retour de moenia en début de pentamètre (H. VII, 120 et F. III, 560), ou encore l’emploi du vocable thalamis, à propos du mariage refusé à Iarbas (H. VII, 124 et F. III, 553).
On l’a noté précédemment, n. 76.
Paul Murgatroyd signale, de pair avec ce rapprochement, le retour de la même fin de vers dans l’Art d’aimer (I, 527), à propos d’Ariane abandonnée par Thésée (Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 261). Cependant, on va le voir, une seconde corrélation avec le début d’Am. I, 5, témoigne d’un rapport spécifique, dont il n’y a, semble-t-il, pas trace pour l’Art d’aimer. Du reste, dans le recueil, figurent deux occurrences analogues, renvoyant aussi à Corinne (Am. III, 1, 51 et III, 7, 81).
Au lieu d’une fin de pentamètre, c’est un début d’hexamètre qu’occupe l’énoncé analogue audacem faciebat amor ("l’amour lui donnait de l’audace", M. IV, 96). Le ipse en surplus dans les Fastes, conjugué avec la variation de temps pour le verbe, rend plausible une adaptation métrique à partir des Métamorphoses plutôt que le contraire. En effet, du point de vue du rythme, la formulation des Fastes pouvait être intégrée dans celles-ci, sans autre aménagement que la substitution d’amor à timor, alors que l’inverse était impossible. L’analyse procure donc, pour les passages concernés, un plausible indice d’antériorité pour les Métamorphoses par rapport aux Fastes.
Ovide, qui reprend l’ablatif, lui rattache ingénieusement l’adjectif humili, comme répondant à son opposé chez Tibulle, excelsa.
L’homologie avec Tibulle, qui est la plus nette, associe le renvoi à une élégie avec l’évocation de la mort, comme pour accréditer une élaboration intermédiaire entre les domaines de la poésie érotique et de l’épopée.
Voir annexe 4. On remarque en début de pentamètre un même type de verbe modalisateur, marquant une réserve de la narration quant à la véracité de l’événement (creditur équivalant à dicitur), et, dans les deux cas, introduisant un couple d’infinitifs parfaits. Certes, les anecdotes ne sont pas identiques, puisqu’Ilia n’est pas victime d’un rapt : c’est elle qui, désespérée, se jette dans le cours d’eau, et le dieu tutélaire la sauve.
Le lien se fonde sur la commune mise en relief de hanc, pour désigner le personnage féminin,et la mention finale des flots (undis) ; en outre, le verbe rapuisse, en F. III, 647, répond à l’adjectif rapidis (d’autant que le mot se retrouve en entier grâce à la fin de l’adjectif qui précède, tumidis (voire cupidis, selon une variante des manuscrits). Quant au second infinitif, occuluisse, en F. III, 648, il provient d’un autre passage de la même élégie, où le poète, avant d’aborder l’histoire d’Ilia, évoquait plus brièvement divers autres exemples de fleuves amoureux (Am. III, 6, 32).
Il est vrai que les formulations diffèrent. Mais l’adjectif tumidis, qui se rapporte aux yeux "gonflés" d’Ilia, est réutilisé dans le v. 595, où, sous la forme tumidas, il s’applique aux flots marins. Or ce vocable fait partie d’une formule qui, dans les aventures d’Anna, rapproche l’évocation de la tempête et celle du Numicius au cours impétueux : tumidas…undas, v. 595, a pour correspondant tumidis…undis, v. 647 (si du moins l’on admet cette leçon plutôt que celle de cupidis…undis). Alors, le v. 647 apparaît comme presque intégralement forgé à partir d’éléments tirés de l’élégie. Seule, l’épithète de nature corniger a une source virgilienne.
« Anna Perenna », p. 156 : il ne s’appuie pas sur les autres recoupements avec l’élégie, qui non seulement confortent son point de vue, mais donnent une importance particulière à cette référence ; pour sa part, il relie également la notation avec la tenue de Didon chez Virgile, quand la reine invoque les puissances infernales (En. IV, 518). Ce dernier rapprochement, qui est moins net, dans la mesure où les situations diffèrent considérablement, était déjà proposé par Danielle Porte ; mais celle-ci, attribuant à Énée le nudo…pede, voyait là une manière pour Ovide de suggérer une analogie du héros avec Didon, en tant qu’hôte (L’étiologie religieuse dans les Fastes d’Ovide, p. 147). De son côté, E. H. Alton, n’envisageant pas la possibilité qu’Anna soit impliquée, rejetait carrément la leçon nudo, comme relevant d’un registre inapproprié au roi qu’était devenu Énée : il proposait domino en guise de correction (« Problems in Ovid’s Fasti », p. 146) ; le souci de convenance présupposé en ce cas s’accorderait mal avec l’approche distanciée dont Ovide fait preuve envers la figure du héros virgilien.
Outre la récurrence de nudo…pede, on constate que le participe errantem (v. 605) dérive de errabat et que le "chemin écarté", secretum…iter, suivi par Anna (v. 604) répond sémantiquement aux lieux solitaires, loca sola, où errait Ilia ; ailleurs dans les Fastes, Proserpine, juste avant son rapt, est évoquée de manière analogue, errabat nudo per sua prata pede (« elle errait, pieds nus, dans les prairies familières », IV, 426 ; cette judicieuse référence est due à l’un des rapporteurs de la revue Dictynna).
Sur la filiation épique du motif, qui se rattache au chant XI de l’Odyssée, avec l’histoire de Tyro, rappelée chez Ovide juste avant l’histoire d’Ilia (Am. III, 6, 43-44), voir Catherine Connors, « Ennius, Ovid and the representations of Ilia », p. 102 et 109.
Telle est notamment l’opinion de Danielle Porte, qui invoque au surplus l’attrait du parallélisme ainsi obtenu entre les deux hémistiches (L’étiologie religieuse dans les Fastes d’Ovide, p. 142-143).
Ainsi, pour la seconde fois, après le passage de l’Art d’aimer (III, 39-40) signalé plus haut (n. 35), le nom d’Anna Perenna s’avère pour Ovide l’occasion d’un rapport surdéterminé avec les emplois de termes apparentés dans ses œuvres antérieures. Les fils de l’analogie s’entrecroisent pour stimuler une inventivité qui cultive les coïncidences.
« Ovid, from image to narrative : Amores 1. 8 and 3. 6 », p. 18 (peut-être force-t-elle un peu la note, quand elle envisage la rivière comme "la personnification de la mauvaise poésie" : il s’agirait plutôt d’incarner une ampleur incompatible avec le genre que pratique le poète).
Ainsi intervient le basculement narratif, "narrative reversal", diagnostiqué par Barbara Weiden Boyd à propos des Amours : les implications renvoyant au poète et à la poésie tendent à y prendre le pas sur les motifs de l’intrigue amoureuse (Ovid's literary loves, p. 138).
Ce constat rejoint le diagnostic de Fabio Stok : il analyse cette démarche comme un équilibre complexe associant les aspects de l’élégie et de l’épopée (« L’alternativa dei Fasti », p. 68 ; voir aussi Geraldine Herbert-Brown, Ovid and the Fasti, p. 7).
L’ambition nouvelle qu’assument les vers élégiaques, appliqués à une œuvre plus vaste, s’affirme notamment, dans les prologues de deux livres (II, 3-4, avec la métaphore d’un navire, et IV, 3, où Vénus rappelle au poète la ténuité de ses compositions antérieures). La transgression des frontières génériques qu’elle induit est commentée par Stephen Hinds (« Arma in Ovid’s Fasti », p. 82-86). En particulier, il caractérise les aventures d’Anna comme un "flirt avec les normes du genre épique" (loc. cit., p. 108), ce qui, bien sûr, n’entraîne nulle adéquation obligée du récit aux principes de l’épopée.
L’ambiance élégiaque est même susceptible d’agir sur un personnage issu de l’épopée comme Lavinia : quand elle interprète les nombreux cadeaux d’Énée pour Anna comme les preuves d’une liaison cachée (v. 635-636), elle fait d’un motif épique (les dons liés à l’hospitalité) une lecture élégiaque, en prenant le héros troyen pour le riche amant, le diues amator des Amours (I, 8, 31).
Elle est nommée Silvia, mais le nom d’Ilia est employé à plusieurs reprises dans le reste des Fastes.
Barbara Weiden Boyd, Ovid's literary loves, p. 214-218 ; elle note malgré tout que, dans les deux cas, Ovide s’inspire du songe où, dans les Annales d’Ennius, l’ombre d’Énée apparaissait à Ilia (transmis par Cicéron, De diuinatione, I, 40-41) : dans Am. III, 6, le rôle salvateur dévolu à un fleuve (Ennius, Ann. 46, ed. Warmington) est attribué par le poète non au Tibre pour Romulus et Rémus, mais à l’Anio pour leur mère ; dans F. III, le décor entourant l’héroïne rappelle celui de la vision chez Ennius, notamment la présence de saules (v. 17 et Ann. 36). Voir aussi Elena Merli, Arma canant alii - Materia epica e narrazione elegiaca nei Fasti di Ovidio, p. 44 : elle souligne l’atténuation de la tonalité par rapport à la référence épique, en parlant d’un epyllion ; Alessandro Barchiesi estimait déjà que le récit illustrait dans les Fastes un climat "sub-epico" (Il poeta e il principe, p. 54).
Si l’on songe que, d’après Servius (Ad Aen. VI, 773), Ilia était présentée par Ennius comme la fille d’Énée, la proximité entre les deux personnages se renforce d’autant.
Comme le souligne Carole Newlands, « Transgressive acts : Ovid’s treatment of the Ides of March », p. 325.
Plus loin dans le livre III, le dieu lui-même consent à retirer son casque pour se faire l’émule de Minerve et s’intéresser à des œuvres pacifiques (v. 171-176). Il est vrai, comme le signale avec humour le récit, qu’il garde sa lance à la main. Stephen Hinds souligne la tension thématique ainsi ménagée par Ovide : elle conduit vers la passion, presque élégiaque, de Mars pour la déesse, sachant cependant que celle-ci est désignée comme porteuse d’armes tout comme lui (v. 681) et qu’à l’issue, le dieu se retrouve bel et bien désarmé (« Arma in Ovid’s Fasti », p. 98-100). Entre temps, à propos du culte des Saliens, Mars est éclipsé au profit de Jupiter, dont le débat avec Numa conduit au don de l’ancile (v. 369-378) : la seule mention du dieu guerrier survient de façon incidente au début de l’épisode, v. 259 ; corrélativement, comme le montre Fabio Stok, un jeu intertextuel détourne sur Numa, le rappel du développement où Ennius, dans ses Annales, célébrait l’avénement de Romulus, fils de Mars, comme héros fondateur (« Lo spettacolo degli ancilia », Nunc teritur nostris area maior equis – Riflessioni sull’intertestualità ovidiana – i Fasti, p. 74-78).
Tel est le jugement de Carole Newlands (« Transgressive acts : Ovid’s treatment of the Ides of March », p. 328). Elle en vient à prendre l’ensemble de l’épisode, associé à l’ambiance carnavalesque des fêtes en l’honneur d’Anna Perenna, comme une critique moqueuse de l’Énéide (loc. cit., p. 330) : ce diagnostic ne tient pas assez compte de la minutie avec laquelle Ovide a procédé dans sa lecture de Virgile, témoignant ainsi d’une considération envers l’œuvre qui excède l’approche du caricaturiste. La tendance ludique de la réécriture se manifeste avec délicatesse, à travers le gauchissement des motifs virgiliens. Mieux vaut donc analyser la démarche ovidienne comme révélatrice d’une instabilité constitutive des valeurs (loc. cit., p. 320).
Mentionnée par James C. McKeown, «Fabula proposito nulla tegenda meo : Ovid’s Fasti and Augustan politics », p. 180, et Paul Zanker, Un’arte per l’impero, p. 79-80 ; d’après ce dernier, la vulgarisation du symbolisme politique, en pénétrant dans la sphère privée, s’accompagne souvent de ce qu’il nomme une intériorisation, amenant les grandes figures mythiques à illustrer par analogie le statut personnel des individus ; mais leur réception n’est pas unilatérale et l’usure des images conduit à jouer avec elles, voire à se jouer d’elles.
Paul Zanker souligne la diffusion de ce motif dès 28 avant notre ère (Un’arte per l’impero, p. 85). Nul doute que l’Énéide et son héros y aient contribué par la suite.
Michael Von Albrecht montre combien est équilibré le rapport du poète aux œuvres de son prédécesseur, avec une attitude critique et transformatrice mais exempte de tout dénigrement (« Ovidio », p. 909).
« Si licet et fas est : Ovid’s Fasti and the problem of free speech under the Principate », p. 7. Selon lui, Ovide aurait pêché par optimisme en croyant qu’une liberté de ton était effectivement permise au début du Principat et surtout en ne percevant pas l’évolution ultérieure (loc. cit., p. 4).
On peut parler, à la suite de W. R. Johnson, d’une forme d’ironie constitutive, dans la relation distante que les Fastes entretiennent avec les coutumes et un calendrier sur lequel s’étend la mainmise d’Auguste (« The desolation of the Fasti », p. 11-13). Mais, plutôt que de projeter dans cette attitude une sorte de fuite existentielle face à un monde où l’écrivain ne se reconnaîtrait plus, il convient de la relier à la persistance d’une expérimentation poétique, dont témoignaient déjà les œuvres antérieures d’Ovide. En somme, il n’est pas nécessaire de fournir un arbitrage interprétatif entre une révolte et une déférence du poète face au régime et à son idéologie : thématiquement une œuvre comme les Fastes est susceptible d’apporter sa caution à l’une comme à l’autre voie. Ce sont les effets de sens produits par l’agencement des textes et les relations qu’ils entretiennent avec d’autres, selon une réécriture complexe et virtuose, qu’il importe de mettre en évidence.
Alessandro Barchiesi souligne que, par sa nature même, la poétique d’Ovide se démarquait d’un discours augustéen visant à l’unification (Il poeta e il principe, p. 277-278).
Charles Robert Phillips insiste sur la déconstruction ainsi opérée, notamment quand Ovide fait vaciller la référence au fatum, aux destins censés garantir, depuis les origines de Rome, l’avènement légitime de l’ordre augustéen (« Rethinking Augustan poetry », p. 805-806). Ainsi le poète met en scène le désordre potentiel d’une tradition variable, alors que le régime se veut restaurateur d’un ordre universel ; en résulterait une radicale "absence de signification" ("meaninglessness", loc. cit., p. 815). Cependant, étant donné que, bien souvent, est dramatisée la pluralité des traditions diverses, on préférera la formule de Carole Newlands, évoquant des "significations qui se font concurrence à propos du passé" ("competing meanings about the past", Playing with time, p. 80). Une telle stratégie, plus nette encore dans les deux derniers livres des Fastes, tend à rendre problématique la pertinence d’une autorité univoque.
Byron Harries rejette à bon droit l’alternative qui divise les critiques entre les caractérisations d’Ovide comme pro- ou bien anti-augustéen ; la démarche du poète est complexe, dans la mesure où elle est liée à des effets sous-jacents d’ironie (« Causation and the authority of the poet in Ovid’s Fasti », p. 164 et 166).
Sur la place de cette œuvre comme référence culturelle et comme point d’appui d’une cohésion politique, dont Ovide, par ses expérimentations poétiques, est amené à se démarquer, voir Giorgio Brugnoli et Fabio Stok, Ovidius παρῳδήσας, p. 9-10.
D. C. Feeney, « Si licet et fas est : Ovid’s Fasti and the problem of free speech under the Principate », p. 14.
C’est rétrospectivement qu’il en est fait mention (F. V, 569, comportant malgré tout un écho à III, 710).
Il est notable que cette déesse se substitue à la protectrice attitrée de César, Vénus, telle qu’Ovide lui-même la met en scène dans les Métamorphoses, où elle n’emmène au ciel que l’âme du dictateur (XV, 843-846).
Une correspondance de détail confirme le rapprochement : Vesta elle-même désigne César, en tant que pontifex maximus, comme son prêtre, sacerdos (v. 699), tout comme Silvia était nommée sa servante, ministra (v. 47).
En outre, le schématisme du récit évoquant l’action de la déesse revêt une tonalité quelque peu désinvolte si l’on songe au lien spécial qu’Auguste, devenu grand pontife à son tour, en 12 avant notre ère, entretenait avec son culte : la propre maison de l’empereur, sur le Palatin, abritait une image de Vesta (Geraldine Herbert-Brown, Ovid and the Fasti, p. 66 ss.). C’est plus haut dans le livre III qu’Ovide souligne la proximité entre la déesse et Auguste, attribuant à celui-ci le titre de sacerdos ; il le désigne en même temps comme un descendant d’Énée (v. 425), alors qu’il va offrir peu après du héros troyen, avec les aventures d’Anna, une image des plus pâle !
Stephen Hinds insiste, en forçant parfois un peu la note, sur la présentation négative de Romulus dans les Fastes (« Arma in Ovid’s Fasti », p. 124 ss. notamment).
La mésaventure d’Ilia trouve ainsi un corrélat supplémentaire. Byron Harries rapproche à juste titre les deux passages (« Causation and the authority of the poet in Ovid’s Fasti », p. 176).
Un écho à l’Énéide établit un lien avec les aventures de la première Anna ; une formule pathétique, évoquant les affres de la passion qu’endure Didon, appliquée à l’amour de Mars pour Minerve, revêt, en féminisant le dieu, une implication satirique (F. III, 682 et En. IV, 1-2 ; voir Paul Murgatroyd, Mythical and legendary narrative in Ovid’s Fasti, p. 111).
L’épisode correspond à un fait historique, intervenu en 205 avant notre ère, au moment où régnait l’angoisse de la guerre contre Carthage et Hannibal. Le poète, évoquant une Rome au faîte de sa puissance, élude ce contexte, alors qu’il prend bien soin de mentionner le chef troyen.
Les analyses ne s’arrêtent guère sur cet écho, mais établissent plutôt la liaison entre le voyage d’Ino et celui d’Évandre avec Carmentis (Elaine Fantham, « The role of Evander in Ovid’s Fasti », p. 166, qui voit là un effet de symétrie dans le bloc de six livres ; Parshia Lee-Stecum, « Roman refugium : refugee narratives in Augustan versions of Roman prehistory », p. 86).
« Connecting the disconnected », p. 173-174 et 201 ; Alessandro Barchiesi indiquait déjà cette piste (Il poeta e il principe, p. 69).
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